文艺复兴时期杰出的画家都有谁?有什么好的作品

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代表作品 《戴荆棘冠的基督》(约1570) ,威尼斯画派画家素以擅长用色著称,构成他作品魅力的主要因素,后来色彩。这是佛罗伦萨美术家与威尼斯美术家间的差异。這個差异,往往使后代油画家能更直接地从提香等威尼斯画家作品中获得技法上的启示。油画這個能发挥光色表现力的形式,在意大利,是由提香等人完善起来的。在提香晚年的作品中,油画语言的特点得到淋漓尽致的发挥。创作时,他运用阔大奔放的笔触涂抹着不同的色彩,用它们来塑造形体、渲染气势。在这儿已没办法 了清晰的形与线,也没办法 了以往他作品中的明朗欢快气息。浑厚凝重的色彩配置,成为表现强烈悲剧情调的有力武器。在这件展示提香炉火纯青的油画技法的作品中,让你们让你们 回会 看了他在精神和语言方面的发展变化。

乔凡尼·贝利尼

代表作品:著名的《最后的晚餐》(约1495--1498) 完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划、深刻的人性,昭示着古典美。《蒙娜?丽莎》(约2003--2006) 达?芬奇历时数年绘制的这幅半身像,他把这位商人妻子防止成两手自然交搭,身躯和头部不同程度侧转的最好的辦法 ,既克服了单调又显得从容。蒙娜?丽莎丰富实体感的血肉之躯及神秘的微笑,与宛如中国山水一般的淡远背景结合在同时,给人留下无限遐想的余地,使后人回会 进行不同的阐释。這個像现实生活一样繁杂丰富、我能 一言难尽的感觉,恰是最伟大的文艺作品特有的品质,为后人确立了四种 半身肖像画模式。

乔凡尼·贝利尼(Giovanni Bellini,约1429--1516)是威尼斯15世纪最杰出的画家。在美术史上享有盛名的威尼斯画派,回会 说是由他结束的。与强调用线造型和注重构图经营的佛罗伦萨画家不同,也与曼特尼亚不同,乔凡尼?贝利尼是位擅长运用色彩的画家。

通过以下的代表人物及作品回会 看了佛罗伦萨早期文艺复兴美术的特点:

达·芬奇(Leonardo da Vinci,1452--1519)出生在芬奇镇,或许人类有史以来,还不曾有过达?芬奇原先全面发展的人。他涉猎的领域之广、取得的成就之大,青春恋爱物语令人难以置信。美术只不过是他渴求理解世界的最好的辦法 之一,并没办法 地处他的详细时间和精力,但他在這個领域内却获得了惊人成就。把自然科学知识引人美术,是15世纪意大利人的重大贡献,达?芬奇继承了這個传统并大大完善了它。

拉斐尔(Raphael Sanzio,1483--1520),作品总爱被让你们让你们 视为古典美术精神最完美的体现。安格尔称他是绘画之神。拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像,把感性美与精神美和谐无间地统同时来,从而传达出人类的美好愿望和永恒夫妻婚姻。平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。在他笔下,深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中,一切都仿佛是天性的自然流露,是一派天籁之声。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁,那些古典美术最推重的品质,在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。因而,那些推崇古典风尚的美术家,都把他当成理想的楷模,恰如雷诺兹说的:他当事人成为所有后代画家的样板。

尼德兰文艺复兴美术

布鲁涅列斯齐(Fillippo Brunelleschi,1377--1446)在开创新道路、新风格方面,做出了更大贡献。他是位多才多艺的人物,最初他从事雕塑和金银工艺制品的创作,是文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一。他创造性地把古罗马建筑形式与哥特式形态学 融汇在同时。架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中,庄重、轻快、优美,具有强烈的视觉感染力。布鲁涅列斯齐希望使建筑设计建立在数学这门科学的基础上,把比例和谐视为古典建筑的本质。他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果,使建筑具有四种 理性的美。他对绘画发展做出了不可估量的贡献。他在线透视方面的研究成果,给新的绘画创作提供了科学最好的辦法 。借助线透视制造真实空间的错觉,是意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。

A:萨托

西方最伟大的雕刻家米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti,1475--1564)。在致力于领悟古人成就时,也致力于解剖人体,研究人体的形态学 和运动,这使他成为量充收集挥人体.表现力的美术家之一。不同于充满深遂智慧教育之美的达?芬奇的艺术,米开朗琪罗的作品以力量和气势见长,具有四种 雄浑壮伟的英雄精神。或许,他是一位最接近贝多芬境界的美术家。在他的雕塑上,在他的绘画中,有有有另4个个巨人般的宏伟形象挺立起来,就连他塑造的老婆形象,也都具有刚勇的气概,仿佛是神话中的阿玛宗女子。

庞多尔莫(Pontormo,1494--1557)本名雅各布?卡鲁西,具有鲜明当事人风格,他的作品显示出更多新因素。

尼德兰一词意为低凹的土地,它所指的地区,大体包括现今的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部。 尼德兰的美术活动最初与法国有着密切的联系。14世纪时有有些尼德兰美术家受雇于法国宫廷,让你们让你们 除了将尼德兰的美术风格带到法兰西外,同时也接受流行于法国的意大利美术风格的影响。百年战争(1337--1453)前一天,勃良第首府迁入佛兰德斯境内,尼德兰文艺复兴美术结束在改造和发展晚期哥特式艺术的过程中发展起来。 佛兰德斯是14世纪尼德兰美术家主要的活动区域。在那里让你们让你们 曾用绘画、雕刻来装饰教堂、宫廷和市政建筑,但那些作品大多遭到破坏,遗存极少。14世纪末,尼德兰出显 了著名的雕刻家斯吕特(Claus Sluter,约135/13200--1405)。有关他的生平和早期的美术活动已无从考查,然而他为第戎修道院所作的精美雕刻《摩西井》,以出色的写实技巧总爱为后世所称道。《摩西井》作于1395--1403年间,原是有有有另4个巨大的十字架的基座,呈六边形,每边装饰有比真人还大的先知雕像。其包含手执诫律的摩西,魁伟庄严的大卫以及秃顶的以赛亚等人。那些人物雕像个性鲜明,艺术手法简洁写实。饱满健壮的形体,流畅飘逸的线条,使其成为尼德兰雕刻艺术中的上乘之作,并给绘画艺术以有力的影响。 尼德兰文艺复兴美术最初的奠基人是凡?埃克兄弟。让你们让你们 绘制的《根特祭坛画》(1415--1433)是尼德兰早期文艺复兴美术中著名的杰作。

萨托(Andrea del Sarto,1486--15200)真实姓名安德烈亚?达格诺罗?狄?弗兰切斯柯。文艺复兴三杰离开佛罗伦萨后,萨托就成为当地最著名的画家。萨托是位精于造型和用光的画家,他的精湛技巧为他赢得了完美画家的称号。

拉斐尔

样式主义美术

16世纪头25年的意大利,是有有有另4个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。正是在这极其动乱的阶段里,盛期文艺复兴艺术形成了。这是四种 明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术,总而言之,后来古典式平衡的艺术。文艺复兴三杰--著名的艺术家达?芬奇(1452--1519年),米开朗琪罗(1475--1564年)和拉斐尔(1483--1520年)出显 了,标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。让你们让你们 每一位详细都是突出的当事人主义者,尽管互相之间产生灵感碰撞的火花,却从未形成有有有另4个团体。让你们让你们 三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与手的配合。不太费力地防止了早期艺术家们为难的问提图片。让你们让你们 作品的艺术形式总爱美妙地昭示防止智性的内容。 在文艺复兴盛期,以达?芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家,迸一步完善了15世纪意大利人的探索,使理性与夫妻婚姻、现实与理想在美术品中获得了完美统一,使形与空间的关系获得了厚度和谐,从而为再现性的美术确立了四种 经典样式,给后世提供了效法的最佳范例。在前一天西方美术的发展历程中,无时不感到它的强大影响力。推崇也好,否定也好,详细都是有些意识到它的地处。通过那些美术家的介绍和作品,您回会 看了意大利盛期文艺复兴美术的情況。

弗兰切斯卡(Piero della Francesca,1416?--1492),是在意大利中部城市从事创作活动的最著名人物。这位丰富探究精神的画家也非常重视透视,把它看成是绘画的基础,曾撰写《论绘画中的透视》(1482)。在他一系列的宗教画上,几何形式的人物静静地呆在严格合乎透视法则的建筑和自然环境中,明丽的色彩创伟大的发明四种 光的氛围,具有庄严静穆的感觉。

提香(Titian,1488/90--1576)以其漫长一生的丰富创作,成为威尼斯画坛的泰斗。他在实践中创伟大的发明了洋溢着欢乐气息、生机盎然、富丽堂皇的风格。成为与达?芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔同时象征盛期文艺复兴意大利美术光辉成就的主要代表人物。

吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti,1378--1455),是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。他具有较为广泛的回会 ,创作活动涉及不同领域,但最大的成就,还是在雕塑领域。 代表作品有《天堂之门》(1424--1452)是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。借鉴绘画手法,利用高低不同的凸起,细腻地塑造着有有有另4个当事人物的形体和面目;利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的厚度。在人物动作和衣纹的防止上,仍然保留了有些国际哥特式的优美风格。

梅西纳

文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的有有有另4个重要历史时期。它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第4个高峰。文艺复兴的原意是在古典规范的影响下,艺术与文学的复兴。其变化的思想基础后来关怀人、尊重人,以人为本的世界观。這個世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的。当时的让你们让你们 从古文献中发现了对自然和人体价值的重视,使让你们让你们 对人和自然作出了新的评价。实际上,文艺复兴作为欧洲历史上的有有有另4个伟大的转折点,其含义需要宽广的多。人文主义的出显 肯定了人是生活的创造者或主人,让你们让你们 要求文学艺术表现人的思想和夫妻婚姻,科学为人生谋福利,教育发展人的个性,要把思想、夫妻婚姻、智慧教育都从神权的束缚中解放出来,提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术后来在這個基础上发展起来的。

达?芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师创作的一大批光辉灿烂的美术品,确立了四种 完美的典范。在让你们让你们 眼中,它们是最理想最完善的化身,后来的美术家面对它们不禁有面对沧海之感。意大利有些年轻美术家,受到米开朗琪罗、拉斐尔创作的鼓舞,不顾让你们让你们 作品的内在精神,希图仿效和发展让你们让你们 的风格;另有些更有回会 和抱负的人,则致力于形式语言上有所变化、有所创新,注重在作品中显示让你们让你们 当事人的特点。总的看来,让你们让你们 的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和基本原则,抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。让你们让你们 追求四种 视觉效果独特的、形式感很强的风格。出自让你们让你们 背后的作品,往往包含刻意雕琢、冷漠疏远的味道,颇具主观与幻想的色彩。但对那些好喝别致的人来说,它们倒是相当有魅力的东西。這個美术问提图片,流行于盛期文艺复兴前一天,巴洛克时代前一天,史家称之为样式主义美术。国人详细都是据西文译成风格主义或矫饰主义美术的。佛罗伦萨是样式主义美术的发源地和最重要的中心。在萨托门下,出显 了样式主义早期代表庞多尔莫和罗素。

代表作品:雕像《大卫》(2001--2004),是美术史中最为让你们让你们 熟悉的不朽杰作,也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时,他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想,以精湛的技巧、强烈的信心,雕凿出这尊完美的英雄巨像。

圣家族

其它地区的美术家

其它地区早期文艺复兴美术

德国文艺复兴美术

著名的人文主义者阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti,1404--1472)学识渊博,是个典型的全才,他非常重视数学这门科学对美术的作用。关心理论问提图片,不把美术视为纯粹的技艺,后来把它当成智慧教育的体现,這個态度是文艺复兴时期美术家的普遍态度,他写下了有关绘画、雕塑、建筑的著作,发表于1485年的《建筑十书》对文艺复兴建筑发展产生过相当大的影响。 对方与圆等几何形的偏爱,回会 说是這個时代和他当事人艺术的特点。

代表作品,是祭坛画《哈匹圣母》(1517)。那庄严的古典式构图和那典雅的形象,均具有盛期文艺复兴美术的形态学 ,然而在光线防止上却有四种 不尽相同的愿因 。

代表作品:《圣赛巴斯蒂安的殉难》(约1475--1477)。

意大利以外地区的文艺复兴美术

代表作品:壁画《真十字架的传说》(1452--1464)和《鞭打基督》(约1456--57)。

庞多尔莫

弗兰切斯卡

布鲁涅列斯齐

多纳泰罗(Donatello,1386--1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家,也是15世纪最杰出的雕塑家,对古典美术的推崇和借鉴,回会 说是文艺复兴意大利美术家的同时特点。多纳泰罗在其一生中,创作了极少量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。 代表作品: 《大卫

马萨乔(Masaccio,1401--1428?)在文艺复兴绘画发展历程中却是一位影响重大的关键人物。在他的创作中,彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰愿因 ,把塑造真实形象和真实空间摆在了首位。

吉贝尔蒂

法国文艺复兴美术

代表作品:《纳

区资本主义萌芽较早出显 ,在艺术上与意大利、尼德兰交流密切。但真正代表西班牙文艺复兴美术最高峰的是16世纪下半叶著名画家埃尔?格列柯(El Greco,1541--1614)。有名的如《圣家族》、《基督诞生》等。 格列何是一位有争议的画家,他以色彩和光线为主要表现手段,拉长的人物体态包含神经质的不安情绪,反映了没落贵族的忧郁的心灵。他的伟大之处还在于揭示了社会的矛盾,以哲学家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危机。格列柯的艺术很长时期以来未被美术史家们肯定,直到本世纪初,让你们让你们 又重新结束研究这位大师,日益发现他那独特画风的动人魅力,把他视为样式主义的最伟大代表。

《大卫

罗素

梅西纳(AntoneUo da Messina,约14200--1479)。在肖像画上有着不小的贡献,早期文艺复兴肖像画往往被防止成全侧面的,而他则把表现对象改成侧四分之三的样子,使画中的人物注视着观众,這個更自然、更亲切的最好的辦法 ,成为后来最流行的肖像画模式。梅西纳的作品,笔法柔和,色彩明快,情调宁静。

西班牙文艺复兴美术最早出显 在加泰罗尼亚和巴伦西亚。15世纪,这有有有另4个地

布隆基诺

意大利盛期文艺复兴美术

罗素(Giovanni Battista Rosso Fiorentino,1495--1540)是位颇有才气、风格独特的画家。罗素曾应热爱意大利美术的法国国王法朗梭瓦一世邀请在法国工作,从而把样式主义留在了枫丹白露,影响着法国美术的面貌。

欧洲的文艺复兴运动发源于意大利,在其影响之下,西欧各国也都先后萌发了文艺复兴。有些地理、历史、民俗传统等诸因素的差异,那些国家的美术受中世纪哥特式艺术传统的熏陶,宗教气息十分浓厚。文艺复兴精神在这里更多地体现为对世俗风情的描绘。与同一时期的意大利相比,它们的美术作品觉得缺少意大利文艺复兴美术所特有的那种磅礴的气势,但尼德兰、德国、法国、西班牙等部为欧洲文艺复兴美术的发展作出了每每人及的贡献。

多纳泰罗

佛罗伦萨画家布隆基诺(Agnolo Bronzino,2003--1572),是样式主义全盛期的代表人物。他在庞多尔莫教导下,形成了当事人的风格。他的作品,素以笔法精致、夫妻婚姻冷漠、色彩刺目著称。

代表作品:《心醉神迷的圣芳济各》(约1485)风景地处了绝大每段画面,一切都沫浴在阳光中,美妙的色彩似乎闪动着光泽。借助自然景色来渣染气氛,這個作法后来成为威尼斯画家的基本特色之一。

代表作品: 《托莱多的埃莱诺拉及其子乔凡尼?德?美第奇》(约15200),后来鲜明体现他画风的完美例证。淡淡蓝色背景衬托着衣饰华丽的静止人物,刻画得十分精细的贵妇人神态冷漠,就像瓷人一样,具有冷冰冰的高雅气派。

文艺复兴时期简介

代表作品:《美丽的女园丁》(约12006),拉斐尔以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来,创伟大的发明充满人间气息的、亲切的神的世界。這個世界远离了中世纪的精神,它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。

佛罗伦萨在新的美术发展中发挥着无可回应的重要作用,但在意大利中部和北部的另有些城市中,也涌现出有些杰出的美术家,让你们让你们 也在扩大新美术的成就和影响方面做出了不小贡献。

税金》(1425--1428)是一幅描绘宗教主题的大型壁画(当时壁画在意大利是十分流行的绘画样式)。不同人物、不同场景,都显得十分真实,丰富体积感。人物每每人及的神态和动作详细都是从表现让你们让你们 之间的不同关系和心理情況出发来刻画的。在那些合乎线透视法则的建筑和自然环境中,人物地处每每人及的位置上,就像生活的真实场面一样。这儿丝毫没办法 那种强调画面装饰性的安排、追求优美的线条和色彩的国际哥特式绘画的影子,饱满的人物形体让你们让你们 说一阵一阵儿笨拙,但却非常觉得,直线性的造型节律,加强着壁画的纪念性。真实而有气势,正是马萨乔艺术的特色。

编辑本段意大利早期文艺复兴时期

代表作品 《基督下十字架》(1521),虽与庞多尔莫上述名作题材相同,但却有自身的特色。几何形十字架、梯子和有棱有角的生硬人物形象组成了有有有另4个停滞凝固的绘画世界。画面上每每人及物都仿佛中了妖法一样僵立在那儿,造成四种 奇特的、惊恐不安的感觉,从而强化了作品的悲剧愿因 。

提香和威尼斯画派的杰出代表

A:提香

在15世纪前四分之三左右的时光图片 中,意大利早期文艺复兴的美术家,摆脱着中世纪的规范,借助理性和科学的知识,力图在美术创作上开拓出新局面,使生动的形象和场景反映在美术作品中,让它成为四种 再现性的美术。在绘画领域中,让你们让你们 进行探索,尽力让二维平面具有三维空间感,并使人物活动立体化,从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果,我能 们让你们 把美术品当成真实生活的写照,当成可感、可融、可知的事物。這個实践,从佛罗伦萨结束,渐渐在意大利各地展开。体现着新的精神,适应了时代的要求,为盛期文艺复兴的到来,铺平了道路。

达·芬奇

在意大利文艺复兴美术的发展中,佛罗伦萨、罗马发挥着极为重要的作用,大每段15世纪的美术家,详细都是在这两座城市中活动的。有些城市如威尼斯这座意大利北方的城市,曾是东西方贸易的中心,它的共和政体,它的商业气氛,使它的社会生活中洋溢着浓重的世俗色彩和欢乐情调。在這個独特的形势下,威尼斯美术也呈现出与佛罗伦萨、罗马不同的独特面貌。它的绘画,大大发挥了丰富感官魅力的色彩的表现力,与重视线条和素描的佛罗伦萨、罗马绘画颇有差异。

:《纳税金

佛罗伦萨早期文艺复兴美术

代表作品 《基督下十字架》(约1526--1528),塞满画面的人物几乎全平贴在前景上,那些色彩轻淡、线条流利的人物仿佛像云朵一样飘在没办法 真实空间感的虚空中。让你们让你们 缺陷体积感和重量感,就像单薄的剪纸一样。整个画面洋溢着四种 梦幻般的感觉,四种 非现实的愿因 。

德国文艺复兴美术发端于15世纪,滞后于同时期的意大利与尼德兰美术。这主后来有些德国当时依然地处封建割据情況,微弱的王权没办法 给那些极分散的城市以有力的保护,哥特式美术依然占居主要地位。1420年至1540年间,德国出显 了文艺复兴,有些经济发达的城市成为诸地方美术流派的中心。 德国文艺复兴初期的绘画与雕刻受晚期哥特式美术包含些因素的影响,宗教祭坛画较为发达。画在木板上的单幅或多联的祭坛画被安置在肃穆的教堂中,以增加庄严的气氛。15世纪中叶结束,德国美术家表现出对人的生活环境的关注,喜欢描绘自然环境,人物造型则强调真实感。画家维茨(KonradWitz,约1414--1446)即是这方面的代表。他的《基督踏海》(叫石《捕鱼的奇迹》)描绘了博登湖的真实景色,虽为传统的宗教题材,画面却十分生动自然。这时期有名的美术家还有施恩告尔(Martin Schongauer,1445/14200--1491)等,让你们让你们 可称为德国文艺复兴美术的先驱者。 德国文艺复兴美术应该说以版画成就最为突出,对整个欧洲的美术都产生过积极的影响。在早期名画家中,施恩告尔的铜版画地处领导潮流的地位。他的后继者,德国文艺复兴大师丢勒则使铜版画得到进一步的发展和完善。 德国文艺复兴第二代最杰出的画家是小荷尔拜因(HansHolbein the Younger,约1497--1543)。他早年随父学艺,与人文主义学者有着广泛的交往。荷尔拜因的艺术风格以冷静、客观著称,他极少量的肖像画,准确地记录了16世纪各种人物的外貌及心理形态学 。现藏罗浮宫的《伊拉斯漠像》(约1523)是他的肖像画精品。作者精心防止画面的明暗关系,着力描绘画中人物的面部、双手与文稿,一位容智的人文主义学者的风采显露无遗。荷尔拜因的素描作品也极为出色,线条简约完美,觉得几乎不涂明暗,但却能充分表现体积和质感。1532年前一天画家定居伦敦,成为英国国王亨利八世的宫廷画家,为英国绘画的发展作出了贡献。

阿尔伯蒂

》(约14200--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图最好的辦法 ,向让你们让你们 展现一位形体比例和形态学 都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征,后来有有有另4个活灵活现、有血有肉的生命。 《圣乔治像》(1415--1417) 《加塔梅拉达骑马像》(1445-14200)

百年战争前一天,法国收复了被英国地处的领土,形成了统一的局面,为民族文化的发展创造了条件。 卢瓦尔河谷地是法国宫廷建筑的诞生地。法王查理八世、路易十二和法朗索瓦一世等都曾在那里兴建了极少量的贵族府邸、猎场。其中著名的有舍农索府、尚博尔宫等。那些豪华建筑是新的风格和古老的传统相结合的产物。 自从16世纪200年代结束,意大利艺术家来到法国参加枫丹白露的建筑工程,使得法国文艺复兴建筑进入了新的发展阶段。15200年,意大利样式主义画家罗素来到枫丹白露从事装饰工作。罗索为了适应法国宫廷趣味,画风有所变化,人体除了仍被拉长外,画面显得格外精致优美。当地的雕刻家和画家在他及其它意大利样式主义画家的领导下进行枫丹白露宫的装饰,逐渐形成了枫丹白露派。這個流派创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰效果,追求优雅、抚媚。以著名的法朗索瓦一世长廊为例,绘画随近的高浮雕人物仿佛要从墙壁上出显 来。另外,缠绕在画框边上的如皮革般卷曲折叠的装饰母题也是由让你们让你们 始创的,后来在整个欧洲都十分流行。 法国文艺复兴绘画及雕刻则起步较晚。15世纪驰名法国的大画家是富凯(Jean Fouquet,约1420--1477),他是法国早期绘画的骄傲,后来的法国艺术的发展颇具影响。富凯在艺术上是一位多面手,他留下的作品有油画、细密面、珐琅制品和有些素描。墨伦双联面中的《圣母子》(约14200)是他的重要作品。 16世纪的法国肖像画占有突出的地位,有名的画家是克卢埃父子。让?克卢埃(Jean Clouet,约1485/90--约1540/41)是法朗索瓦一世的宫廷画师和侍臣,他描绘了不少当时的显贵名流。《法朗索瓦一世像》(约1525--200)是他的成功之作。他的儿子法朗索瓦?克卢埃(Frangois CloueL约1510--1572)也是一位颇受宫廷欢迎的肖像画家,《奥地利的伊莉沙白像》(1571)是他最优秀的一件作品。从克卢埃父子的作品中回会 看出让你们让你们 娴熟的绘画技法和善于捕捉人物神态、善于表现个性的能力,这也是法国肖像画家的长处。 雕刻方面的主要代表是古戎和皮隆(GermainPilon,约1525--1590)。古戎的杰作足他为巴黎贞洁泉所作的六块浮雕《山林水泽女神》(1549)。作品取材干古希腊神话故事,古戎以精湛的技巧刻划了女神们的轻盈的姿态。人物造型充满活力,觉得构图的空间狭小,但无任何局促之感。雕刻家对衣纹的防止十分自然流畅,将老婆的韵味展现得无比完美,整个浮雕洋溢着清新的古典气息。

马萨乔

西班牙文艺复兴美术

米开朗琪罗